トゥンバオ天国
１９９９年の１月から１年間、月刊「ジャズライフ』誌に連載されたものを一部手直しして掲載しています。
（1月号）「トゥンバオとはなんぞや？」
ジャズライフの読者のみなさん、こんにちは。今月から１年間、このコーナーを担当する事になりました、グルーポ・チェベレのベーシスト、伊藤寛康です。
今回から始まるこの新コーナー「トゥンバオ天国」では、ラテンジャズやサルサなどのリズムの基礎をつくっている「トゥンバオ」という概念について、分かりやすく解説し、日頃からラテン ジャズやサルサに興味をもって聴いている（演奏している？）方々だけでなく「そんなモノ全然興味なし」という方々にも、楽しんでいただけるようなバラエティに富んだ内容にしたいと思っています。
さて、第１回目の今日は「トゥンバオとはなんぞや？」という事について書いてみたいと思います。ラテン音楽に欠かすことのできないパーカッションの一つに「コンガ」と言うのがありますが、このコンガ本来は大きさの異なる３本がひと組で、音程の高い方からそれぞれキント、コンガ、トゥンバといいます。（写真１）トゥンバオという言葉はこのトゥンバに由来します。言葉の意味としては「リズムの根底を支えるモノ」というくらいに理解しておいていただければいいと思います。簡単に言えば、ラテン音楽（特にサルサ、ラテンジャズ）らしさを出すための特徴的なパターン（奏法）のことを「トゥンバオ」と言いいます。例えば、みなさんがＣＤやＦＭを聴いていて、「この曲はサルサだ」とか「この曲はラテンっぽい」と感じる様な場合、その曲のリズムセクション（ドラム、パーカッション、ピアノ、ベースなど*1）のうちどれか、または全部が、かならずトゥンバオのパターンを演奏していると言っていいでしょう。
譜ー１を見てみましょう。これは、サルサでよく演奏されるきわめて典型的なピアノとベースのパターンです。このようなパターンのことをトゥンバオと言ます。 どこかで聴いたことがある、と思う人も少なくないはずです。サルサの一番盛り上がる部分で、コーラスとリードボーカルのかけ合いがくり返されるところ、いわゆる「サビ」のことを「モントゥーノ」と言いますが、このモントゥーノのところでピアノやベースが演奏しているパターンが典型的なトゥンバオです。そして、なぜこのようなパターンがサルサっぽく聞こえるのかというのが、この連載の最大のテーマでもあるわけです。
トゥンバオと言うのは、ある一つの決まったパターンやフレーズの事を意味する言葉ではなく、曲のスピード、コード進行、 編成、アレンジ等によって様々なかたちに姿を変えて演奏されます。また、ピアノのトゥンバオ、ベースのトゥンバオというように、楽器ごとにそれぞれ無数のトゥンバオのパターンが存在しています。本来ならば、すべての楽器のトゥンバオについて解説したいのですが、紙面にも限りがあるので、この連載では主にベースのトゥンバオを中心に書いていきたいと思います。
実際に曲を演奏するときに、数あるトゥンバオの中から、どのパターンを選択して演奏するかというのは、ほとんどの場合、演奏者の感性（個性）にゆだねられています。ただしこれは、 演奏するものがサルサなのか、ラテンジャズなのかによってかなり違ってきます。一見同じようにも見え（聴こえ）ますが、サルサとラテンジャズでは、トゥンバオの奏法に対する考え方に明確な違いがあるからです。このサルサとラテンジャズの考え方の違いについては、次回以降に改めて書きたいと思います。概して言えることは、その曲がよほどきちんとアレンジされていて、意図的にパターンやフレーズが指定されているような場合をのぞいては、それぞれのプレーヤーが、その場で好きなように演奏していると言ってもいいでしょう。実際に、ニューヨークやプエルトリコキューバなどでベーシストやピアニストの譜面を見る機会が何度となくありましたが、ほとんどの場合コード進行しか書いてありませんでした。とは言うものの、彼等の頭の中には数限りないトゥンバオのフレーズが詰まっていて、その場その場で一番ふさわしいトゥンバオを、瞬時に呼び出せるだけの技術と経験が備わっていると言うことが大前提ですが...。さて、そのトゥンバオの仕組みを解明すべく、いろいろな角度から分析して行きたいと思いますが、今回はこの辺でお別れです。また来月お会いしましょう！
*1...トゥンバオのパターンは非常にキャラクターが強く、リズムに対する影響力が大きいので、他のジャンルの音楽にくらべて、サルサにおけるピアノは（時にはギターも）リズム楽器としての役割がかなり大きいと言えます。
（2月号）「トゥンバオの素」
前回から始まったこのコーナーでは、サルサやラテンジャズのリズムの重要な構成要素の一つである「トゥンバオ」についてお話ししていますが、いよいよ今回からその正体を解明すべく、より具体的な話に 進んで行きたいと思います。
ラテン（サルサ、ラテンジャズ）に登場する代表的なリズム楽器にはベース、ピアノの他にコンガ、ボンゴ、ティンバレスなどがありますが、特にサルサで演奏されるリズムパターンは、比較的決まったパターンの繰り返しという場合が多いと言えます。そして、それぞれの楽器が演奏しているリズムパターンは、ほとんどの場合８分音符を基調としています。つまり、４分の４拍子で考えた場合、１小節には８分音符が８ 個入るわけですが、それぞれの楽器のパターンを譜面にしてみると、各楽器の音が出るポイント（であればベース指が弦をはじく時、コンガなら手のひらで皮をひっぱたく時）は、８個の８分音符のいづれかの位置と一致するということです。
譜例ー１は、トゥンバオの神様と呼ばれている「カチャオ」が、９５年のグラミー賞のラテン トロピカル部門を受賞したアルバム「MASTER SESSION VOLUME 1」（プロデューサーはなんとあの有名な映画 俳優のアンディガルシアなのだ）の中で演奏しているベースのトゥンバオとピアノのトゥンバオの１フレーズです。 ちなみに余談ですが、この年のグラミー賞のラテントロピカル部門には、デラルスもノミネートされていたのでカチャオとはライバルだったわけですが、さすがに神様にはかないませんでした。ぼくとしては、受賞式に出られたことと、その夜に行われたカチャオのスーパーセッション（ティンバレスにオレステス.ビラトー、コンガにフランシスコ.アグアベージャ、そしてボンゴにアンディ.ガルシアというとんでもない組み合わせ）が見られたことが何よりの収穫でした..。 そんなカチャオのトゥンバオは、サルサやキューバンコンテンポラリーがどんどん複雑に なっていく近頃の傾向の中で、あくまでもトラディショナルなスタイルをくずさず、しかも今のサルサやラテン音楽に、ただならぬ影響を与えるような新たなトゥンバオのパターンを次々に作り出していると言う点において、まさにトゥンバオのバイブルと言っても過言では無いでしょう。 今回はそんな中で比較的分かりやすいフレーズを選んでみましたので、実際に演奏するか、シーケンサー等で打ち込んでみてください。また、譜面の上に８分音符のガイドをつけてみましたので、ベースとピアノのそれぞれの音符がどこの位置にくるかを確かめてみてください。実際に演奏する場合は、メトロノーム等で８分音符を鳴らしながら演奏してみると分かりやすいと思います。
さて、それぞれの音符の位置関係は理解していただけたと思いますが、問題はどうしてこのようなパターンが「ラテン」に聴こえるか、ということです。８分音符を基調としている点では、ロックや８ビートのポップスと同類になるわけですが、サルサとロックでは誰が聴いてもそのジャンルの違いを認識できるはずです。そこで、この２つのジャンルを比較することによって、トゥンバオの秘密を解明してみたいと思います。 譜例ー２を見てください。使用する楽器はドラム（ハイハット、スネア、バスドラ）のみです。これも比較しやすいように、８分音符のガイドをつけたのでそれぞれの位置関係をくらべてみてください。両方とも同じテンポ、同じ楽器で演奏しているにも関わらず、一方は８ビートそしてもう一方はラテンに聴こえるはずです。１、２、３、４というようにカウントを声に出しながら演奏してみてください。８ビートの方はカウントの位置（オンビート）にスネア、バスドラなどの特徴音が来るのに対して、サルサの方はカウントが無い位置（オフビート）に来る割合が多いのが分かります。また、人間の耳は慣習的に、ベースやバスドラなどのサウンドの基礎となる低音部が、常に小節の頭（１拍目）に鳴ることを期待していますが、サルサの場合低音部が２拍目の裏と４拍目に来ています。２拍目の裏で鳴ることによりオンビートという期待が裏切られ、４拍目で鳴ることにより、あたかも次の小節の頭が１拍前にずれた様に聴こえます。 勘のいい方は分かったと思いますが、期待するオンビート、小節頭を裏切る奏法つまり「シンコペーション」こそがトゥンバオの秘密であると言えます。さて、次回はこの「シンコペーション」のお話からしてみたいと思います。それでは、また！
（3月号）「＜弱い＞は＜強い＞のはじまり」
さて、前回は「シンコペーションこそトゥンバオの秘密である」という話をしたところでちょうど終わってしまいましたので、今回はその続きからお話ししてみたいと思います。ものの本によれば「シンコペーションとは、弱拍または弱部を強調することにより、聴感上の意外感を与える奏法」という説明がなされておりますが、これを聞いて「なるほど、そう言うことか」と理解できてしまう人は、かなりのつわものと言えます。さすがにこの説明だけではなかなか理解しがたいものがあるので、もう少し違う説明をしてみたいと思います。
「シンコペーション」を理解するにはまず「強拍」と「弱拍」という考え方を理解する必要があります。言葉で言うとわかりにくいのですが、簡単な実験をしてみましょう。譜例ー１は有名な「炭坑節」のメロディーを４分の４拍子で譜面にしてみました。みなさんはこのメロディーを唄いながら手拍子を打ってください。つまりみなさんがリズムセクションになるわけです。ただし、はじめは１小節に１回だけしかたたきません。つまりこの譜面 だと４回しかたたけません。また、はじめの小節とあとの小節でたたく場所を変えないでください。とにかく自分が「ここだ」と思う１発だけを打ってください。ワン、ツー、スリー、フォーとカウントを言ってから始めてください。おそらく、ほとんどの人が小節の頭に手拍子を入れていると思います。小節頭が一番落ちつくポイントなのであたりまえですが、ためしに２拍目や４拍目だけをたたきながら唄ってみてください（間にもみ手なんかも入れながら）。ちょっと変な感じに聴こえませんか？４拍目だけで気持ちよく感じる人は、トゥンバオの達人！？になれる要素を持っていると言えます。
つぎに、小節頭ともう１箇所手拍子を入れるとすれば、どこにはいるでしょうか？まず例外無く３拍 目でしょう。これも他の拍で試してみれば分かると思いますが、１拍目と４拍目をたたきながら唄うとなんだか違う ジャンルの曲のようにも聴こえてきます。これは、今まで自分がどんなジャンルの音楽を聴いてきたかにもよりますが、おおよそ西洋音楽の影響を少なからず受けている我々にとって、小節内（４分の４拍子の場合）の１拍目と３拍 目は安心して手拍子を打てる場所なのです。そこで、この１拍目と３拍目のことを「強拍」というのです。そして、それ以外の２拍目と４拍目のことを「弱拍」と呼んでいます。「弱拍」と言っても、本当に弱く演奏するという意味 ではなくて「強拍」よりも安心感が弱いというふうに考えればいいと思います。
基本的なことを言うと４分の４拍 子とは、４分音符が４拍で１小節になるということですから、１拍には４分音符の長さが与えられています。ということは １拍を８分音符２つにも１６分音符４つにも置き換えることができます。例えば、１拍を８分音符２つにした場合、それぞれの拍のはじめの８分音符をたたきながら「炭坑節」を唄ってみましょう。 全部拍の頭ですから実 に簡単です。つぎに各拍の２つ目の８分音符（裏拍）だけをたたきながら唄ってみてください。歌が「はねて」きこえたり、速さが変わったりしませんか？実に不安定になりやすい音符だと言うことが分かります。そこで１拍をいく つかの音符に置き換えたときのはじめの音符の場所を「強部」これ以外の場所を「弱部」といいます。これも実際の演奏が強いとか弱いのではなく、安定感が強いか弱いかということです。
慣習的に私たちは、安定感を得るた めに小節や拍の頭にリズムのアクセントが来ること を期待しています。つまり、弱拍や弱部にアクセントがくると 言うことは、その期待を裏切り、ある種の「意外感」「不安感」を与えられることになります。そしてこの「意外 感」を作り出すためにわざと弱拍や弱部を強調することを「シンコペーション」というのです。そして、ラテンに おけるトゥンバオとは「連続するシンコペーションの組み合わせ」と定義できます。譜例ー２はキューバの人気グループ「ロス・バンバン」の曲です。シンコペーションの使い方が絶妙なので載せてみました。参考にしてみ てください。それでは、次回をお楽しみに!
